241223 Economics Music Book搖滾經濟學：從音樂產業探討經濟學的多面向啟示 【楊聰財專欄】
楊聰財精神科專科醫師履歷表小檔案
-美國杜蘭大學公共衛生醫學博士
-哈佛大學公共衛生學院博士後研究進修
-新北市家庭暴力暨性侵害防治委員會委員
-行政院院部公共衛生/精神醫學/心理健康/成癮障礙 專家顧問
-楊聰才身心診所暨心理衛生中心 院長
-專業社會心理學教授
-臨床教授
楊聰財精神科專科醫師履歷表小檔案
-美國杜蘭大學公共衛生醫學博士
-哈佛大學公共衛生學院博士後研究進修
-新北市家庭暴力暨性侵害防治委員會委員
-行政院院
-敦安基金會執行長
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搖滾經濟學
搖滾經濟學：從音樂產業探討經濟學的多面向啟示
主要標題：從音樂看經濟——搖滾經濟學的啟示
分段標題：
- 搖滾經濟學的核心理念
- 超級巨星經濟的形成
- 從泰勒絲看差別訂價與忠誠經營
- 現場表演的價值與體驗經濟
- 數位時代的版稅爭議
- 從音樂人視角看生存挑戰
- 經濟與科技的共振效應
- 情感與經濟的交匯點
- 多面向解讀搖滾經濟學
- 案例分析：一場改變命運的演唱會
1. 搖滾經濟學的核心理念
《搖滾經濟學》作者亞倫·克魯格以音樂產業為縮影，揭示現代經濟的核心規律。他提出7大經濟學原理，解釋從商品定價到市場主導的成功祕訣。透過音樂人的經歷，克魯格為我們展現「贏者全拿」的世界，並揭露如何在這場競爭中突破困境。
2. 超級巨星經濟的形成
超級巨星經濟的形成源於兩大要素：規模經濟與不可替代性。在音樂產業中，微小的才華差異可能滾出巨大優勢，最終形成只有少數人能稱霸的格局。這種現象也在商業、科技等領域顯現，少數頂尖從業者獲得絕大部分的收益。
3. 從泰勒絲看差別訂價與忠誠經營
泰勒絲以獨特的經營方式成為搖滾經濟學的最佳實踐者。她透過差別訂價策略與「忠誠點數」制度，成功平衡粉絲需求與商業利益，並打擊黃牛票的干擾。例如，她分階段釋出巡演門票，讓粉絲在不斷的期待中感受到獨特價值。
4. 現場表演的價值與體驗經濟
音樂消費已從商品轉向體驗。雖然串流音樂的價格降低，但現場演唱會的價值卻飆升三倍以上，成為音樂產業的主要收入來源。這種「體驗經濟」符合經濟學中「幸福來源於體驗」的觀點，表明人們更願意為難忘的經歷買單。
5. 數位時代的版稅爭議
廣播電台與YouTube因版稅分配爭議而引發討論。廣播電台支付的版稅遠低於串流平台，且僅支付詞曲創作者的費用，表演者分文未得。YouTube則利用數位千年著作權法，將版稅比例壓低至整體收入的6%，凸顯數位時代智慧財產權的挑戰。
6. 從音樂人視角看生存挑戰
許多音樂人面臨唱片銷量下滑、版稅收入降低等挑戰。面對這種現實，他們被迫拓展收入來源，包括周邊商品、現場演唱會與粉絲經營。這一過程揭示了經濟學中的「鮑莫爾成本病」，即成本增長快於收入，導致行業壓力加大。
7. 經濟與科技的共振效應
數位科技改變了音樂傳播的模式，也衝擊著經濟結構。低邊際成本的音樂傳播讓更多人接觸音樂，然而，同時也導致傳統收入模式崩解。這種共振效應使得音樂產業成為數位經濟的風向標，對其他產業有著重要啟示。
8. 情感與經濟的交匯點
音樂不僅是商品，更是一種情感體驗。克魯格強調，理解消費者情感需求是成功的關鍵。例如，泰勒絲設計的忠誠點數制度不僅增加收入，更與粉絲建立深厚情感聯繫，展現了情感在經濟中的重要性。
9. 多面向解讀搖滾經濟學
從生理、心理、社會到精神靈性層面，搖滾經濟學帶來多重啟示：
- 生理層面：音樂對大腦多巴胺的影響增強幸福感。
- 心理層面：創新與運氣成就個體成功，激勵自我實現。
- 社會層面：市場競爭與資源分配影響行業動態。
- 靈性層面：音樂作為精神慰藉，提升人類內在價值。
10. 案例分析：一場改變命運的演唱會
案例背景
- 人物：小莉，一位熱愛音樂的台灣女孩。
- 時間：2023年10月。
- 地點：台北小巨蛋。
- 事件：參與一場泰勒絲的演唱會，改變了她的人生方向。
故事經過
小莉是大學經濟系學生，因學業壓力逐漸失去方向。一次偶然機會，她參加了泰勒絲的演唱會，深受音樂與現場氣氛感動。在演唱會上，她留意到泰勒絲的經營策略，開始反思自己學習經濟學的價值。回家後，小莉決定結合興趣與專業，研究音樂產業經濟，並以此為畢業論文主題。
結果與啟發
這場演唱會讓小莉重新找到生活的熱情，並啟發她用經濟學角度理解音樂產業。畢業後，她成功進入音樂公司，將搖滾經濟學的理論付諸實踐。
10個重點內容：
- 搖滾經濟學揭示了經濟與文化的深層聯繫。
- 超級巨星經濟基於規模效應與不可替代性。
- 泰勒絲的成功證明了差別訂價的實效性。
- 現場表演的價值體現了體驗經濟的核心理念。
- 數位時代智慧財產權爭議加劇，亟待解決。
- 音樂產業面臨的挑戰映射經濟結構轉型的壓力。
- 經濟與科技的共振效應影響深遠。
- 情感因素是經濟成功的重要推動力。
- 搖滾經濟學從多層面帶來啟發。
- 具體案例展現了理論對個人生活的實際影響。
這篇文章融合理性與感性，以音樂為媒介，探討經濟學的多層次內涵，展現了知識與生活的有機結合。
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=B=搖滾經濟學：解開超級巨星與暢銷商品推手的7大祕訣，既酷又殘酷的全新成功法則讓你成為最厲害的1% Rockonomics: A Backstage Tour of What the Music Industry Can Teach Us About Economics and Life亞倫．克魯格Alan B. Krueger譯林步昇 天下雜誌2021/05/26 |
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一篇被熱烈轉傳的演講稿，歷經多年增訂，終於出版問世。 經濟學里程碑之作，普林斯頓大學教授克魯格揭開全新成功法則： 贏者全拿的趨勢不會改變，但從尾端晉升頂端的方法已經改變。 忘掉富人與窮人，現在是有槓桿與無槓桿！ 7大搖滾經濟學原理，就是助你撐起工作與生活最強有力的槓桿原理。
★從樂壇巨星到商業頂尖人士，最厲害的1%都是搖滾經濟學原理的實踐者！ ★柯林頓、歐巴馬首席經濟顧問重磅力作 ★解開決策、行銷與市場的奧祕，席捲各大媒體推薦書榜
為什麼突然間人們都在聽同一首歌，追同一部劇，瘋同一款球鞋？ 為什麼音樂已經變得比水更易取得，演唱會票價卻不降反而飆升？ 為什麼巨星們得意於票房秒殺，天后泰勒絲卻拉長售票時間、推粉絲認證？ 為什麼沒賣過一張實體唱片的獨立音樂人，卻逆勢名利雙收、贏得葛萊美獎？ 為什麼很多音樂人就像被詐欺一樣，不斷遭到所屬公司的不公平對待？
被譽為「真正改變經濟學」的克魯格教授，帶你進入有趣的搖滾經濟學世界， 到音樂產業後台轉一轉，你也可以擁有巨星思維，在人生重要時刻，做出更好決策。
名列世界前50大經濟學家、普林斯頓大學教授克魯格在一次演講中首次提出「搖滾經濟學」的概念，他發現當今市場的變化與音樂產業的發展趨勢非常相似，正走向超級巨星主導一切，從音樂產業的創新重生，有助了解經濟與科技力量如何影響我們的生活、工作與商業運作，並從中領悟全新的生存與成功之道。克魯格當時的頂頭上司歐巴馬總統相當欣賞他的論點，並對身邊的人說：「你們每個人都應該讀一讀。」如今，這篇被熱烈轉傳的演講稿，歷經多年增補修訂，終於出版問世。本書囊括經濟學所有關鍵原理，精闢解讀既酷且殘酷的巨星市場與暢銷商品背後的真實邏輯，幫助我們看懂這個複雜世界。
從樂壇天后泰勒絲到商業巨擘貝佐斯， 最厲害的1%都是搖滾經濟學原理的實踐者！ ♪ 供需原理很重要，情感等其他相關因素也有玄機 ♪ 規模經濟與不可替代性，是打造超級巨星兩大要素 ♪ 成功需要運氣，而運氣是創造出來的 ♪ 活用鮑伊定理，最能開創互補商品利益者勝出 ♪ 善用心理因素差別訂價，是獲利泉源 ♪ 小心鮑莫爾成本病，別讓成本吞沒一切 ♪ 錢不是一切，活著的目的是為了得到快樂
本書採訪上百個天團、巨星，將滿足樂迷們的崇拜癮頭，更是一堂有趣實用、讓人大開眼界的經濟學大師課。 |
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好評推薦
「搖滾經濟學不是一個抽象的理論，而是一種讓人們生活得更好的方法。」—前美國總統歐巴馬
「克魯格在過去30年是最重要的勞工經濟學家之一，也是真正改變經濟學的人。」―哈佛經濟學家凱茲 （Lawrence Katz）
「作者向我們闡釋了當今市場的變化與音樂產業的發展趨勢有多麼相似。不管是音樂人或一般人，每個人都想要有一份值得投入且報酬豐厚的工作、有足夠存款以備未來不時之需，以及追求幸福的生活。這些挑戰對所有人都至關緊要，了解並戰勝這些挑戰所需的基本知識，你在搖滾經濟學裡都能找到。」―《金融時報》
「音樂產業揭示當代經濟的奧祕。對於想要進入音樂產業或是已在這個產業的人，以及任何人來說，這本書都將讓你大開眼界。」―《經濟學人》
「音樂產業的重生，以及在數位時代獲取利潤的方法，可供其他產業借鏡。」―《華爾街日報》
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作者簡介
亞倫･克魯格（Alan B. Krueger）
普林斯頓大學經濟學教授，世界排名前50名的經濟學家。曾任柯林頓、歐巴馬首席經濟顧問，幫助歐巴馬政府擺脫自大蕭條以來最嚴重的經濟衰退。本書源於作者名為「搖滾經濟學」的演講，當時的美國總統歐巴馬對這場演講稿大加讚賞，要求所有的白宮高層都必須傳閱，並對身邊的人說：「你們每個人都應該讀一讀。」克魯格以音樂產業做為世界經濟的縮影，精闢解讀數位時代的變化與挑戰，而我們每個人又該如何應對這些新趨勢。
這本書是克魯格第一本寫給大眾讀者的經濟學讀物，也是他的遺作。
譯者簡介 林步昇
喜歡綠豆湯的貓奴，沉浮於接案人生，每天都痛並快樂著。近期譯作包括《極端經濟》、《如何避免氣候災難》、《應許之地：歐巴馬回憶錄》（合譯）等。本書作者不掉書袋或空談理論，而是以音樂產業的實例來闡述經濟學的重要觀念，即使是財務金融苦手也能讀得津津有味。 |
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目錄 第一章序曲：7大搖滾經濟學原理如何影響我們 第二章商品暢銷原理：音樂改變世界，因為它能改變人 第三章如何保持巔峰：樂壇活躍最久的人，工作也最多樣化 第四章超級巨星模式：才華小差異如何滾出大優勢 第五章運氣超級重要的時代：心態致勝，但也要創造好運 第六章現場表演的魅力：你的產品也能刺激魔幻思考嗎？ 第七章懂點會計與法律很有必要：音樂人容易被占便宜 第八章如何絕地重生：創造對手拿不走的優勢 第九章模糊的界限：數位世界的智慧財產 第十章全球音樂市場的新樣貌：華人超級巨星崛起 第十一章尾聲：想要成功，就別讓自己過得不快樂 |
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-b-搖滾經濟學讀後心得：音樂產業帶給我們的啟示 解開超級巨星與暢銷商品的祕訣，看懂音樂背後的複雜世界 https://readingoutpost.com/rockonomics/ |
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你喜歡聽音樂嗎？你知道為什麼突然間人們都在瘋同一首歌？為什麼音樂越來越容易取得，演唱會的票價卻越來越貴？為什麼許多巨星都在拚門票秒殺，天后泰勒絲卻刻意拉長售票時間？我們平時習以為常的音樂，居然能用經濟學理論來加以拆解，讓我們一窺這個複雜且有趣的音樂世界。 |
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這本書在說什麼？ 《搖滾經濟學》的作者是前美國總統歐巴馬政府的首席經濟顧問亞倫･克魯格（Alan B. Krueger），正當美國面臨經濟蕭條之際，他受邀做了一場名為「搖滾經濟學」的演講，說明美國經濟和音樂產業的相似之處，以及經濟政策可以向音樂借鏡的地方。這場演講的演講稿被歐巴馬指定給身邊的政府高層「你們每個人都應該看」。 這本書深入探討了演講的主題，延伸了更多相關資訊。作者訪問數百名當紅音樂明星、各大串流平台的高層、唱片和經紀公司負責人，並且從《星調》資料庫中解析數十萬場演唱會的數據。他展示了當今經濟發展的趨勢跟音樂產業十分類似，科技和經濟交互型塑著我們所聽的音樂，人們的收聽和消費方式也反過來衝擊著這個產業。 通常我們聽到「經濟學」會覺得有點遙遠和生硬，但是作者用我們最熟悉的「音樂」來當主軸。書中的眾多明星和歌曲會勾起你的回憶，透過音樂創作者和從業者的眼睛，可以看到整個社會經濟的縮影。如果你熱愛音樂，這本書不容錯過。如果你想認識經濟學和音樂的關係，這本書有趣的切入角度會讓你耳目一新。 |
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泰勒絲是經濟學天才？ 我在讀這本書的過程中不斷驚嘆，如果把「搖滾經濟學」當成是一門大學科系，那麼泰勒絲（Taylor Swift）肯定是滿手書卷獎的經濟學天才。書中提到許多音樂人正面臨著許多困擾，例如唱片銷量逐年下滑、串流平台搶奪利潤、演唱會門票又受到黃牛操弄。泰勒絲卻走出一條自己的康莊大道。 首先，她深諳「差別訂價」的操作模式，除了帶給不同價格敏感度的粉絲不同的體驗之外，還能大幅增加自身的營收。她的專輯在發表的首週刻意只賣唱片，而不在串流平台上播放，藉此讓願意支付的粉絲搶先收聽。接下來兩週只向串流平台的付費聽眾播放，提高從平台取得的版稅，最後才播放給所有免費聽眾。 其次，隨著現場演唱會票價逐年飆升，經營黃牛票的公司不斷把手伸入這個獲利豐厚的市場。泰勒絲推出了「忠誠點數」制度，粉絲如果購買她的商品、或貢獻時間證明自己的忠誠度，就可以提高獲得門票的機會。她服務了願意支付更高價格的粉絲，也有效降低了黃牛的干擾。 最後，對抗黃牛票她還有奇招，泰勒絲沒有一次開放所有門票，而是「分時段逐漸釋出」巡演門票。粉絲在首賣日很久之後都還是能夠買到門票。這個方式類似飛機座位的動態售價原理，她提供粉絲買得到票的喜悅，也從黃牛手中搶回了哄抬的利潤，相較傳統的30%門票流入黃牛市場，她如此操作之後的演唱會「舉世盛名」只有3%的門票被黃牛買走。 |
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廣播電台與YouTube的敲詐 書中有個段落讓我覺得非常有意思，廣播電台和YouTub付出的版稅「奇低無比」。這邊的比較是跟 Spotify、Apple Music、Amazon Music 串流平台比較，串流平台的營收裡面有六成用來支付授權版稅。然而廣播電台的版稅占營收的比例卻不到一成。 廣播電台的問題主要發生在美國，著作權法保障廣播電台不需要支付音樂演出版權的費用，他們只需支付詞曲著作權的費用。也就是說，當你在美國的廣播電台聽到一首音樂的時候，他們只會支付給「詞曲創作者」，然而唱歌或演奏的「表演者」一毛也拿不到。 YouTube 也是很奇特的存在，跟所有的音樂收聽管道放在一起，它的音樂收聽量占整體的30%，但是 YouTube 需要支付的版稅僅占整體的6%。主要是因為「數位千年著作權法」（DMCA）的保護，只要符合特定條件，由用戶上傳的音樂，YouTube 都不必支付版稅。其他的串流公司就沒有這個待遇，因為他們的音樂資料庫並不是由用戶上傳的。 例如我們平常開車上班通勤，可以很隨興地切到廣播電台收聽音樂，然後在切換到串流平台收聽排行榜，再切換到 YouTube 挑幾首鄉村歌來聽。這些體驗之間無縫接軌，在我們開心收聽這麼多音樂管道的同時，根本不會注意到其中的區別。 |
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未來是體驗當道的年代 作者在書的後半段感嘆道，音樂可以說是有史以來最划算的產品，可以改善不愉快的體驗，讓愉快的活動更令人開心，還可以調節人們的情緒。但是自1999年來，人們聽音樂的時間不斷增加，在音樂上的消費卻減少了80%。 書中談到自從音樂分享平台 Napster 推波助瀾的盜版音樂下載風氣以來，唱片業的銷售逐年下降，但是音樂數量、質量的產出，都仍然在逐年上升。數位科技帶來「易複製」和「易傳遞」的特性，讓傳播音樂的邊際成本降報幾乎為零。但另一方面，普及的音樂確有助於更多人接觸到，打開音樂人的知名度和獲利機會。 新興的串流平台雖然囊括了近六成的版稅，但是音樂產業舉辦現場演唱會的價格，卻以三倍超過整體物價的程度在漲價。現在的音樂產業，賣唱片已經不再是主要營收來源，除了賣周邊產品之外，最主要的收入來自於巡迴演唱會。粉絲越來越願意支付較高的價格，去現場感受獨一無二的體驗。 這跟經濟學觀察到的現象類似，人類透過消費去提升幸福感的最重要來源是經歷、家庭、友情、健康和個人價值。許多理財書籍都指出，我們應該把錢花在愉快的體驗，而不是有形的商品。音樂產業的演變，正是「體驗經濟」的精隨所在，我們已經可以發現自己身處於趨勢的洪流當中。 |
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後記：透過音樂洞察世界 《搖滾經濟學》這本書如同一部充滿經濟縮影的音樂紀錄片，許多我熟悉的歌星都在裡面現身說法，作者對經紀人和唱片公司高層的訪談，更透露了許多不為人知的音樂成本和行銷方式。直到我讀到這本書才知道，原來音樂跟經濟有這麼緊密的關係。 我自己沒有追星族的經驗，也鮮少購買明星的周邊商品，我貢獻在音樂產業的消費，好像僅僅是 Spotify 每個月的會員費。雖然我貢獻的消費很少，但是卻離不開音樂，可以說一天沒有聽到音樂就會渾身不對勁。只是平常聽起來像水一樣容易取得的音樂，背後原來有這麼多的故事。 對於平時就喜歡聽歐美音樂的我來說（我特別喜歡鄉村音樂），這是一本把艱深的經濟學，透過音樂的包裝，變成一本老嫗能懂的精采讀物。作者讓經濟學讀起來不只是學術理論，而更像是一個洞察世界運作的方法。 |
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